Праздники и развлечения — яркие и радостные события в жизни детей дошкольного возраста. Основная цель праздника  - формирование эмоций и чувств, являющихся важнейшим условием развития личности. Праздник интегрирует в себе различные виды искусства: музыку, художественное слово, драматизацию, изобразительное искусство. Мы поясняем один вид искусства другим; одно искусство взаимодействует с другим, выступая в едином ансамбле; взаимно дополняют друг друга произведения различной художественной специфики. Поэтому праздник, прежде всего, развивает у детей эстетические чувства, эстетическое отношение к окружающей действительности.

Музыка - одно из самых сильных и ярких средств воспитания детей. С этим искусством дети соприкасаются с рождения, а целенаправленное  музыкальное воспитание  они получают в детском саду. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально - ритмических  движениях и  игре на музыкальных инструментах. В нашем детском саду игре  на детских музыкальных инструментах уделяется должное внимание, так как именно детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольника. Совместное музицирование детей активизирует внимательность, дисциплинированность, целеустремленность, ответственность за правильное исполнение своей партии и формирует творческое отношение  к процессу обучения. Здесь каждый ребенок  становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей, что приводит  к психологической раскованности и помогает справиться  с излишней застенчивостью и скованностью ребят, формируя дружелюбную атмосферу в группе.

Во второй младшей группе прошло осеннее развлечение. Ребята исполняли песни, танцы, принимали участие в соревнованиях, которые для них подготовили персонажи развлечения: красавица Осень и Зайка. Праздник в детском саду -это всегда волшебство, звонкий смех воспитанников, море улыбок и веселья. Хоть и говорят, что осень унылая пора, но дети , как никто другой, способны радоваться листопаду, опавшим листьям под ногами, дождю, под которым интересно гулять с зонтом в резиновых сапогах. Вот почему  праздник осени в детском саду является одним из самых любимых у нашей детворы. Мероприятие было сказочным, веселым, ярким и увлекательным. Воспитанники получили много позитивных эмоций. В завершении Осень и Зайка угостили ребят сладкими подарками.

Осень любит только тех

У кого веселый смех, 

Тех, кто пляшет и поет,

Тех, кто весело живет!

День матери - особый праздник, который полон душевной теплоты, ведь все дети страны поздравляют самых дорогих людей на свете - своих мамочек!

В ГУО "Детский сад №41 г. Мозыря" этот праздник прошел очень ярко, интересно и трепетно!  

По ссылке фотопоздравления от деток:
https://disk.yandex.com/a/dM9ylLCxps7jmQ

               Музыка – самое яркое, а потому, и самое эффективное средство воздействия на детей. Музыкальная деятельность в детском саду – источник особой детской радости.

              Занятия по образовательной области «Музыкальное искусство» проводятся 2 раза в неделю в каждой возрастной группе. В эти дни дети приходят в музыкальный зал, где всё приготовлено для успешного проведения занятия. Для того, чтобы Ваш ребёнок мог свободно двигаться, необходима соответствующая обувь – чешки. Чешки помогают защищать ногу ребёнка от возможных механических повреждений, не затрудняют движение, полностью раскрепощают стопу и позволяют безопасно выполнять задаваемые упражнения. Ни у кого не возникает вопрос, почему в хореографических кружках и танцевальных школах дети занимаются в балетках? В театре не приходит мысль сопоставлять парадный костюм короля, изящное платье принцессы с их обувью – балетками? Мы воспринимаем действие целостно: музыка, танец, пластика, которая в другой обуви была бы невозможна. Так, и движения детей в танцевальных композициях будут изящны, легки, естественны только в подобающей обуви.

            НЕ ДОПУСТИМО, чтобы ребёнок присутствовал на занятии в комнатных тапочках, «сланцах», сандалиях. На музыкальных занятиях мы побуждаем воспитанников видеть прекрасное, пробуждаем интерес к окружающему миру и его красоте. Важно, чтобы дети на музыкальных занятиях были опрятно одеты и аккуратно причёсаны. Ребёнку приятнее петь и танцевать, когда он выглядит безупречно. Одежда должна быть не только чистой и опрятной, но и подобранной по размеру, удобной для движений.  Очень важно, чтобы девочки были одеты в юбки или платья, т.к. иначе не удастся держаться за их нижний край  во время танцев. Это приведёт к тому, что у девочек появится привычка держать руки «в воздухе», даже, когда они будут в юбке, или платье на празднике.  Мальчикам  перед началом занятия необходимо заправить рубашки в брюки(шорты), чтобы выглядеть эстетично. Желательно, чтобы в одежде отсутствовали карманы, т.к. некоторые дети имеют привычку держать руки в карманах, что неблагоприятно сказывается на осанке. При движении ребёнок, держащий руки в карманах, теряет равновесие. Он может неловко повернуться, упасть и получить травму.

           ПРОСИМ ВАС, УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ, ОДЕВАЙТЕ ДЕТЕЙ ПО СЕЗОНУ. СЛЕДИТЕ ЗА АККУРАТНОСТЬЮ ИХ ВНЕШНЕГО ВИДА.

           УСПЕХОВ ВАШИМ ДЕТЯМ НА ЗАНЯТИЯХ!

  В наше время очень многие мамы начинают приучать ребенка к музыке еще на стадии беременности, слушая чаще классическую музыку или ту, которая особо нравится. И когда ребенок родился многие мамы, успокаивая, напевают колыбельные песенки, а играя с ребенком – потешки и попевки. Вот именно с этого и начинается музыкальное воспитание. Ребенок пока еще неосознанно, но уже впитывает первые музыкальные впечатления. А вот чем старше он будет становиться, тем больше внимания можно уделять формированию его музыкального вкуса.

     В самом начале приобщения ребенка к музыке, важно выбирать короткие, но очень выразительные музыкальные произведения. Навык слушания еще не сформирован, внимание быстро переключается, не хватает терпения и ребенок может быстро потерять интерес. Чтобы заинтересовать ребенка, лучше выбирать для слушания вокальную музыку со смешным, интересным содержанием, или инструментальную, где ярко солируют различные виды музыкальных инструментов. Вокальную музыку слушать легче, ведь текст дает четкое понимание того, о чем в музыке поется. Но правильно подобранная инструментальная музыка может быть не менее интересна. Например, в «Детском альбоме» П.И.Чайковского много коротких, емких произведений с понятными, яркими образами. Его рекомендуют для прослушивания детям с 4-5 лет.

А в «Карнавале животных» Сен-Санса много ярких музыкальных зарисовок о животных, подчеркнутых звучанием соответствующих инструментов.

После прослушивания вокальной музыки можно попросить ребенка рассказать, о чем пелось в песне, а после инструментальной – какие музыкальные инструменты ребенок узнал.

     Необходимо воспитывать и культуру слушания музыки.

Один из секретов музыки состоит в том, что она открывается тем, кто ее слушает.

Подберите момент, когда ваш ребенок будет в хорошем настроении, позаботьтесь о том, чтобы вас не отвлекали громкие звуки, посторонние шумы, устройтесь удобно и прослушайте музыкальное произведение, не отвлекаясь ни на что другое. Постарайтесь внимательно следить за тем, что происходит в музыке от самого начала до ее завершения. Хорошо, если Вы сами заранее прослушаете произведение и будете акцентировать внимание ребенка на интересных музыкальных моментах: «Послушай, как красиво сейчас зазвучат колокольчики!» или «Слышишь, как музыка передает стук копыт?»

Маленькому начинающему слушателю предстоит научиться вслушиваться в музыку. В этом ему может помочь рассматривание иллюстрации к произведению.

В старшем дошкольном возрасте можно предложить ребенку закрыть глаза и пофантазировать на тему музыкального произведения. «Попробуй представить историю, которую рассказывает эта музыка».

     Крайне благоприятно воздействует на ребенка зарисовка своих музыкальных впечатлений после и во время прослушивания. Рисование под музыку достаточно продолжительное время является одним из приемов арттерапии, который широко применяется в современной психотерапевтической практике при работе с детьми и взрослыми.

Важно помнить, что целенаправленное, совместное и внимательное прослушивание музыки может внести большой вклад в развитие эмоциональной, творческой и духовной сферы личности вашего ребенка.

Детский репертуар.

Обучение грамоте начинается с букваря. Обучение слушанию музыки тоже необходимо начинать с правильной музыкальной литературы.

Очень выразительными и красноречивыми будут для вашего ребенка произведения П.И.Чайковского. Композитор создал сценки из жизни детей: «Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Новая кукла». Здесь и ласковые, нежные, мечтательные пьесы, и музыкальные зарисовки «Мама», «Сладкая греза», «Зимнее утро».

С.С.Прокофьев адресовал юным слушателям сборник пьес под названием «Детская музыка». Рекомендуется прослушать «Сказочку» и пьесу «Ходит месяц над лугами» из этого сборника.

Детей не оставят равнодушными произведения Р.Шумана «Смелый наездник», «Веселый крестьянин», загадочная пьеса «Отзвуки театра» и красочное произведение «Дед Мороз».

В «Детском альбоме» А.Гречанинова заслуживают особого внимания пьесы «Верхом на лошадке», «Необычное происшествие». Произведения композитора С.Майкапара: «В садике», «Пастушок», «Маленький командир» будут понятны даже самым маленьким слушателям.

   Возвращайтесь к прослушанным произведениям. Чем чаще слушать знакомые произведения, тем больше они будут нравиться. Это одно из удивительных свойств музыки. С каждым разом слушатель может находить для себя все новые и новые оттенки, краски, переживать новые эмоции. Главное, научиться слушать музыку внимательно, следить за переливами мелодии, водопадами гармонии и звуков, обращать внимание на динамику звучания, на тембр инструментов.

   Желательно сделать прослушивание музыки регулярным занятием. Это не займет много времени, зато:

- обогатит внутренний мир вашего ребенка,

- разовьет его музыкальную восприимчивость,

- заложит основы понимания искусства и

- воспитает хороший музыкальный вкус.

   А если вы захотите, чтобы Ваш ребенок услышал знакомые произведения в живом исполнении, то пора на концерт. Живое исполнение вызывает более глубокие чувства и переживания, в этом состоит еще один секрет музыки.

Это обогатит представления Вашего ребенка о том, какой разнообразной и многогранной может быть музыка.

Вот некоторые из них:

А.Гречанинов "Необычное происшествие" 

П.И.Чайковский Детский альбом "Болезнь куклы"

П.И.Чайковский Детский альбом "Марш деревянных солдатиков"

Ш.К. Сен-Санс Карнавал Животных "Лебедь"

Ш.К. Сен-Санс Карнавал Животных "Слон"

С.С.Прокофьев Детская музыка "Ходит месяц над лугами"

С.Майкапар "В садике"

Р.Шуман "Дед Мороз"

Выбор музыкальных произведений, которые ребенок слушает дома, зависит от музыкального вкуса и музыкального опыта семьи. Для развития музыкальных способностей детей, формирования основ музыкальной культуры необходимо использовать народную, авторскую, классическую, адресованную самым маленьким музыку. Важно, чтобы музыка вошла в жизнь ребенка, стала неотъемлемой частью его существования, чтобы вызывала только положительные эмоции. Для слушания следует отбирать произведения, в которых выражены чувства доступные для детского восприятия. 

Как слушать музыку с ребенком? 
Как долго? 

Дети второго года жизни могут активно слушать непрерывно звучащую музыку в течение 40 секунд, затем перерыв (1-2 сек.) и опять 40 секунд, пауза и т.д. В целом одно занятие длится 2-3 минуты. Дети третьего года жизни могут воспринимать непрерывно звучащую музыку 1-1,5 мин., затем пауза и еще полторы минуты и т.д. Одно занятие - 4-5 мин. 
Когда вы видите, что малыш отвлекается, выражает неудовольствие - сократите время занятия или перенесите его на другое время дня. Если внимание ребенка устойчиво, он способен воспринимать музыку заинтересованно - можно чуть-чуть увеличить продолжительность занятия. 

Как? 

Непременное условие - тишина в комнате. Ничто не должно отвлекать малыша. Музыка не должна звучать громко! Мама сидит рядом с ребенком, или малыш находится на ее руках, или оба сидят на диванчике. Мама тоже слушает. Лицо ее заинтересованно, внимательно, доброжелательно. Маме нравится музыка - ребенок это видит. Ее настроение, состояние передается малышу. Если мама сама играет на фортепиано, то вместе с малышом сидит бабушка или папа. 
Слушать музыку рекомендуем один или два раза в день. Это может быть одна пьеса, повторенная дважды, или две пьесы. 

Когда? 

Выберите удобное для ребенка и взрослого время в течение дня (когда ребенок не увлечен игрой, не возбужден приходом кого-либо в дом, хорошо себя чувствует). Лучше всего после завтрака или дневного сна. 
К менее активным формам руководства взрослого относятся слушание записей сказок, музыки к мультфильмам, самостоятельное музицирование детей. Взрослый может вмешиваться в эту деятельность, лишь чтобы помочь ребенку. Ребенок должен чувствовать, что ему всегда окажут помощь, уделят внимание. 
Запомните! При выборе произведений главное – музыка должно нести положительный заряд, добрый настрой, светлые эмоции. 

     Рекомендуемые произведения для прослушивания

Для детей 2-3 лет:

Умения: слушать вокальную и инструментальную музыку (попевки, народные и авторские песни, выразительно исполненные взрослым (с музыкальным сопровождением и без него): "Ах ты, коценька-каток", "Калыханка", бел. нар. песни, обр. М.Красева; "Птичка", "Воробушки", М.Красев; "Сорока", рус. нар. мел.; "Цяў-цяў", муз. С.Альхiмовiч, сл. Ю.Разумоўскага; "Серенькая кошечка", муз. В.Витлина, cл. Н.Найденовой; "Лошадка", "Кошечка", В.Витлин; "Голубые санки", М.Иорданский; "Курачка", муз. С.Галкiнай, сл. А.Дзеружынскага; "Юрачка", "Мiкiта", "Зайка", бел. нар. мел.; "Заинька", рус. нар. мел., обр. Н.Римского-Корсакова; плясовая "Ах, вы, сени...", рус. нар. мел.; "Зима", В.Карасева; "Ладушки", А.Лядов; "Зайчик", "Кот", "Мишка", "Спи, мой мишка", "Бабочка", Е.Тиличеева; "Плачет котик", М.Парцхаладзе; "Медведь", В.Ребиков; "Зайчик", М.Старокадомский; "Козочка", "Мишка", "Барабан", Г.Фрид; "Птичка", "Вот так хорошо", "Сапожки", Т.Попатенко; "Люлi, люлi, калышу", бел. нар. песня; "Петушок", "Дождик-дождик", "Солнышко", "Праздник", "Пришла зима", М.Раухвергер; "Баю, баюшки, баю", А.Филиппенко и др.;

Для детей 3-4 лет:

Умение: различать эмоциональное содержание музыки (веселое, радостное, грустное, жалобное, плачущее, нежное, доброе, ласковое, спокойное, сердитое) в процессе слушания народной, классической и современной музыки инструментального и вокального жанров ("Зiмовая калыханка", муз. В.Сярых, сл. Я.Журбы; "Колыбельная песня", муз. В.Моцарта; "Калыханка", муз. Я.Цiкоцкага, сл. У.Луцэвiч; Л.Бетховен. "Весело - грустно"; А.Гречанинов. "Котик заболел", "Котик выздоровел", "Верхом на лошадке", "Материнские ласки"; Э.Денисов. "Кукольный вальс"; С.Майкапар. "Мотылек", "Полька", "Пастушок", "Осенью", "Танец куклы", "Сказочка"; Г.Свиридов. "Ласковая просьба"; П.Чайковский. "Мама", "Марш", "Игра в лошадки"; Д.Кабалевский. "Ежик", "Грустный дождик", "Полька", "Хромой козлик", "Мальчик-замарашка"; В.Ребиков. "Лягушка"; К.Сен-Санс. "Слон"; В.Каретников. "Колыбельная Дюймовочки"; Г.Свиридов. "Ласковая просьба"; "Полька-Янка", бел. нар. мел. и др.);

Для детей 4-5 лет:

Умения:различать характер музыки (радостный, веселый, печальный, задумчивый, нежный, взволнованный, загадочный) на основе ознакомления с характерными особенностями интонаций народной, классической и современной музыки (Б.Барток. "Вечер у секейев"; Л.Бетховен. "Веселая"; Ж.Векерлен. "Детская песенка"; В.Витлин. "Игра в домики", "Медведи"; В.Герчик. "Дождик"; Е.Гнесина. "Марш", "Грустная мелодия"; А.Гречанинов. "Вальс", "Марш", "Колыбельная", "Скучный рассказ", "В разлуке", "На гармошке", "Недовольство", "Маленькая сказка"; Д.Кабалевский. "Песня", "Печальная история", "Упрямый братишка", "Лентяй", "Скерцо"; М.Крутицкий. "Зима"; Ц.Кюи. "Осень"; Г.Левкодимов. "Три настроения"; С.Майкапар. "Полька", "В садике"; Л.Мурашко. "Вальс старой шарманки"; А.Петров. "Игра с шарами"; С.Прокофьев. "Сказочка", "Тарантелла"; К.Свиридов. "Попрыгунья", "Грустная история"; Г.Сурус. "Колыбельная", "Ритмический танец"; Н.Устинова. "Солнышко"; М.Шнейдерман. "Пчела"; Р.Шуман. "Сицилийская песенка"; П.Чайковский. "Зимнее утро", "Мама", "Марш деревянных солдатиков", "Болезнь куклы", "Новая кукла"; Д.Шостакович. "Дождик" (этюд), "Гавот", "Контрданс-экозес", "Шарманка", "Вальс" и др.);

Для детей 5-6  лет: 

Умения: определять эмоционально-образное содержание музыки (радостное, веселое, восторженное, шутливое; грустное, печальное, тоскливое; сердитое; торжественное, величавое; тревожное, взволнованное; нежное, ласковое, трепетное, доброе; решительное, смелое; важное, гордое; загадочное, таинственное и др.) на основе слушания музыкальных произведений народной, классической, современной музыки:

И.Бах. "Менуэт", "Волынка"; Г.Вагнер. "Танец медвежонка"; В.Витлин. "Танец лягушек", "Цветок"; В.Гаврилин. "Танцующие куранты"; А.Глазунов. "Пиццикато"; М.Глинка. "Простодушие"; Е.Глебов. "Песня"; А.Гречанинов. "Мазурка"; Э.Григ. "Утро", "Танец эльфов", "В пещере горного короля", "Шествие гномов"; Д.Кабалевский. "Галоп", "Плакса", "Злюка", "Игрушечные солдатики"; Г.Левкодимов. "Вальс", "Детский марш", "Колыбельная песня", "Марш игрушечных солдатиков", "Полька"; "Лядкоўская кадрыля"; С.Майкапар. "Росинки", "Вальс", "Менуэт"; В.А.Моцарт. "Турецкий марш", "Менуэт"; А.Петров. "Игра с мячами"; С.Прокофьев. "Ходит вечер над лугами", симфоническая сказка "Петя и Волк"; Ш.Рамо. "Тамбурин"; С.Рахманинов. "Полька"; В.Ребиков. "На качелях"; Н.Римский-Корсаков. "Колыбельная", "Полет шмеля", "Три чуда", "Море"; В.Салманов. "Вечер"; К.Сен-Санс. "Карнавал животных": "Лебедь", "Кенгуру", "Аквариум"; Г.Свиридов. "Военный марш", "Упрямец"; Т.Смирнова. "Музыкальный сигнал"; М.Парцхаладзе. "Осенний дождик"; П.Чайковский. "Детский альбом": "Вальс", "Зимнее утро", "Сладкая греза", "Камаринская", "Баба-Яга"; цикл "Времена года": "Песня жаворонка", "Подснежник"; "Танец маленьких лебедей" из балета "Лебединое озеро", фрагменты из балета "Щелкунчик", "Спящая красавица" и т.д.; Р.Шуман. "Первая утрата", "Вечером"; Ф.Шуберт. "Вальс", "Музыкальный момент", "Ave Maria"; А.Хачатурян. "Вечерняя сказка"; Д.Шостакович. "Марш", "Вальс"; "Танцы кукол": "Вальс", "Лирический вальс", "Вальс-шутка", "Гавот", "Полька", "Романс" и др.;

«Баю – баюшки – баю, баю милую свою…» Сколько ласковых слов находит мать, убаюкивая свое дитя. Сколько нежности в пении, обращенном к ребенку! 
Малыш еще не знает языка, не понимает слов, но, слушая колыбельную, он успокаивается, затихает, засыпает. Это первая в его жизни музыка. Она воспринимается малышом с магической силой, потому что исходит от самого родного существа – матери. 
Ритм колыбельной песни, обычно соотнесенный с ритмом дыхания и сердцебиения матери и ребенка, играет важную роль в их душевном единении. При такой внутренней настройке слова, образы, песни проникают в глубину души маленького существа. Через колыбельную у ребенка формируется потребность в художественном слове, музыке. Постепенно привыкая к повторяющимся интонациям, ребенок начинает различать отдельные слова, что помогает ему овладеть речью, понимать ее содержание. С колыбельной песней ребенок получает первые представления об окружающем мире: животных, птицах, предметах. 
В некоторых колыбельных содержатся элементы нравоучений. Для народной культуры характерно стремление дать ребенку основные ценностные ориентиры как можно раньше, впрок, задолго до того, как он будет этот мир осваивать сам. Особое место в песнях уделено колыбели – первому собственному месту ребенка в мире. 
Висит колыбель на 
высоком крюку. 
Крюк золотой, 
ремни бархатные, 
Колечки витые, 
крюки золотые. 
В колыбельных песнях этого типа утверждается высшая ценность занимаемого ребенком места, потому что для полноценного психического развития ребенку важно утвердиться в том, что место, занимаемое его «Я» в этом мире – самое хорошее, его мама – самая лучшая, а дом – самый родной. Кроме осознания собственного «Я» колыбельная песня знакомит ребенка с пространством окружающего мира. Сначала это пространство выстраивается вокруг ребенка, как бы противопоставляя теплоту, защищенность дома опасностям внешнего мира. Эти два мира разделены границей, которую не должен переступать ребенок. Она (граница) обозначается понятием «край»: 
Баю, баюшки – баю, 
Не ложися на краю. 
Придет серенький волчок, 
И ухватит за бочок, 
И потащит в лесок, 
И положит под кусток. 
Колыбельные песни слушали не только младенцы, но и дети постарше, которые уже имели самостоятельный опыт познания реальных краев, опыт собственных падений и переступания через «край», познавшие обоснованность родительских запретов, связанных с реальным нахождением ребенка на краю чего-либо. 
Когда ребенок становится постарше, ему поют колыбельные сказочного содержания, в текстах которых решаются новые психологические задачи. 
Это уже не магическая грань, к которой нельзя приближаться, а граница, которую когда-нибудь придется пересечь, чтобы выйти в мир взрослой жизни. Во многих колыбельных песнях перед ребенком разворачивается перспектива его будущей самостоятельной, взрослой жизни, где он обретет семью, будет работать и растить собственных детей. Таким образом, колыбельная песня заранее дает ребенку простейшую схему мира, знакомит с главными принципами, которыми должен руководствоваться человек, вступающий в жизнь. 
Но самое важное в колыбельной песне – это сама материнская нежность, любовь, которая придает малышу уверенность в том, что жизнь хороша, и если станет плохо – ему помогут, его не бросят. На этом глубинном чувстве защищенности, базового доверия к жизни будет основан потом жизненный оптимизм взрослого, его желание жить на свете вопреки всем невзгодам. Как неоценимо важна такая уверенность ребенка, который войдет в наш сложный, противоречивый и обманчивый мир! 
А как важна привычка постоянного общения с матерью! 
Прекрасно, если она сохраняется в семье и тогда, когда ребенок взрослеет. В такие минуты общения к нежной песне присоединяется рассказывание сказок, историй, задушевные разговоры о самом главном на сон грядущий. А сон, как известно, дан человеку не только для отдыха, но и для глубинной обработки информации, которая накопилась за день. Поэтому все, о чем говорится перед сном, закладывается глубоко в душу человека и сохраняется там на всю жизнь. Доверительные отношения, которые возникают в моменты такого общения, будут важны для ребенка не только пока он мал и ходит в детский сад, но и в школе. И даже тогда, когда ваш малыш вырастает, он будет знать, что у него есть человек, который всегда выслушает, поймет, с которым так приятно общаться и просто положить голову на плечо. 

Врожденных музыкальных способностей нет - они развиваются в процессе слушания музыки. Ученые предполагают, что решающим в этом обучающем процессе являются первые пять лет жизни ребенка.

Один из лучших музыкальных инструментов для формирования музыкальных способностей - ксилофон. Постарайтесь остановить свой выбор на инструменте с деревянными пластинами. Качество звучания очень важно, так как любая фальшивая нота или аккорд мешают музыкальному развитию ребенка. 

1. Ребенок сидит рядом и внимательно наблюдает, как медленно и отчетливо взрослый ударяет по пластинке ксилофона. Попросите малыша показать пластинку, по которой вы только что ударили. Если это окажется трудным для него, попробуйте снять большинство пластинок ксилофона, оставив несколько. Лучше всего начать обучение со средней «си». 

2. Теперь ударьте по пластинке, звук которой выше, и проверьте, сможет ли ребенок ее вам указать. Спросите его, одинаково ли звучали нотки. Чтобы помочь ему, проиграйте их еще раз, но не более четырех раз подряд. 

3. Когда малыш научится различать звуки по высоте, настанет черед для музыкального стана. Для образности можно смастерить лесенку со ступеньками. Они должны быть достаточно большими, чтобы поместился игрушечный медвежонок или любая другая игрушка ребенка. Для этой цели можно также использовать обычную лесенку или ступеньки. Пусть ребенок перемещает медвежонка, начиная с нижней ступеньки, проходя поочередно через все. На каждую ступеньку приходится одна нотка. Одновременно с передвижением игрушки вы начинаете играть с нижней нотки, не пропуская ни одной, доходите до самой верхней. Повторите эту забаву вместе с ребенком несколько раз. Затем используйте этот прием в новой игре, но начиная уже с верхней нотки и постепенно спускаясь вниз. И, наконец, попробуйте перепрыгивать с медвежонком с верхней на среднюю и наоборот. 

4. Самое сложное задание для ребенка - найти для медвежонка ту ступеньку, которая бы соответствовала звуку пластинки, по которой вы ударяете. Это достаточно трудное задание, даже если ребенок видит, по какой именно пластинке вы ударили. Можно облегчить это задание для ребенка, предварительно разрисовав соответственно ступеньки и планочки в разные цвета или расклеив картинки на них. Чередуйтесь с малышом в выполнении этих заданий. Дополнительно можно пропевать нотки. Наряду с умением различать звуки по высоте, важно научить ребенка различать качество звучания. 
Здесь может пригодиться ксилофон. Вам нужно лишь изготовить несколько молоточков из различных материалов — дерева, пробки, резинки, металла и т.д. С их помощью, меняясь ролями с ребенком, вы можете угадывать, какой именно молоточек ударил только что по пластинке ксилофона. 

Предлагаем следующие развивающие игры: 

1. «Бумага и расческа». Это старинное развлечение, но большинство детей любят его и сегодня. Не забывайте, что ребенок должен гудеть, а не дуть. 
2. «Бумажный тамбурин» (бубен). Пробейте гвоздиком дырочки в пробках от пивных бутылок. Пусть ребенок свяжет их попарно и закрепит по окружности бумажной тарелки. 
Ценность перечисленных игр заключается в слуховом различии звуков и мускульном контроле. 
3. «Музыкальные банки». Даже взрослые получают удовольствие от помешивания ложкой в стакане воды, от получаемого музыкального эффекта. Маленьким детям нравится это вдвойне. Во-первых, они в восторге от производимого шума, во-вторых, от чувства первооткрывателя этого явления. Но если вы предложите ребенку 10-12 одинаковых бутылок, поставленных вряд (бутылок из под молока или банок из под варенья), и несколько разных барабанных палочек и кувшин с водой, у него будет возможность для собственных систематических экспериментов, меняя при этом уровень воды в бутылках. Если при этом немного покрасить жидкость вареньем или соком, то будет еще интереснее! Развлекаясь, ребенок постигает различную высоту звуков в соответствии с наполненностью бутылки.

Каждый человек, родившись, получает от матушки-природы драгоценный и великий дар – особого качества музыкальный инструмент – голос. Некоторые педагогические работники считают, что именно он способен стать основой, фундаментом всей музыкальной культуры человека в будущем. Необходимо лишь научиться правильно владеть этим инструментом.    

Обучать ребенка пению лучше всего, используя для этого свой собственный голос. Слушая песню, малыш сам начинает подпевать, старательно подражая выразительным интонациям голоса взрослого. Чем младше ребенок, тем более легким должен быть песенный репертуар. Помните, что объем детского голоса невелик. Голосовые связки у малышей тонкие и хрупкие. Поэтому весь голосовой аппарат ребенка требует осторожного и бережного отношения. 

При обучении пению всегда идите от простого к сложному. 

Познакомьтесь с несколькими советами, которые могут оказать помощь вашему ребенку в овладении навыками выразительного пения. 
Прежде чем начать разучивать понравившиеся песни, определите, справится ли с ними ребенок, соответствуют ли они возможностям его голоса. Даже если песня очень нравится вам, и ребенку, пение ее может принести вред, если она не отвечает возможностям возраста. 
Итак, вас заинтересовала песенка и вы немножко знакомы с музыкальной грамотой. Как мудрый педагог, сначала внимательно разберитесь в особенностях текста, мелодии, предугадайте варианты возможных ошибок ребенка. 

При подборе песенного репертуара учитывайте следующее. 

1. Содержание песни должно отражать круг интересов ребенка. 

2. Просмотрите текст, прочитайте его выразительно вслух и найдите сложные для понимания слова, словосочетания, фразы (их обязательно в дальнейшем нужно объяснить ребенку). 

3. В мелодии песни найдите сложные по ритмическому рисунку такты. Посмотрите одновременно, не будет ли затруднений в пропевании самой мелодии, (сложность может вызвать скачкообразный характер мелодической линии). 

4. Обратите внимание на протяженность музыкальных фраз. Помните, темп дыхания у детей более частый в сравнении с дыханием взрослого. Продолжительность фраз, которая представляется нам естественной, может оказаться неудобной для детского исполнения. Фразы детских песен должны быть короткими, чтобы ребенку не приходилось разрывать их в процессе пения для нового вдоха. 

5. Объем звуков мелодии песни не должен превышать возможностей певческого диапазона голоса ребенка. У детей 3 – 4 лет – это всего 4 –5 звуков. Лишь к 6 –7 годам он расширится до октавы (8 звуков). 

В пределах возрастного диапазона голос ребенка звучит естественно, без перегрузки. 

Все эти рекомендации вы должны учесть, прежде чем споете ребенку песню. Первоначальное исполнение обязательно должно быть ярким, выразительным. Только при этом условии у ребенка появится интерес и желание выучить песенку.